临《遗著帖》李志敏盖住20世纪书法史，有这样一位书法大家，生前潜心书诣，去后沉寂多年，终以引碑入草的书风和独树一帜的狂草，日益受到各界推崇和尊崇。他是李志敏。突破世俗审美观格调即书法的气格和神韵，是书法审美的首要标准。

书法格调以“古代”为上，而格调高古、雄浑大度，正是李志敏狂草的众多特色。中国书协名誉主席沈鹏在看到收录于有他作品的《现代书法艺术作品集》后，专门致函李志敏评价：“愧所书极好，此格为全书第一流作品。”狂草格调是怎样“炼金术师”的？李志敏指出：“临于池，酌于辨，师于物，都需心，觉于象，然后始入草书妙境。

”其禅汉唐、引碑进草，对历代经典碑帖莫不博观大约所取、心摹手追、物我两忘，可谓古拙与工整相融的尊贵书格。他临帖的方法也很独有，如在临怀素《大草千字文》时使用“对临法”，力求与原作形神兼似；在临《遗著帖》时，则将张旭《折断千字文》的笔法与怀素《遗著帖》的结体融为一体，即“用颠张之笔法写出狂素之结体”，此法堪称匠心独具、前无古人。同时，其思想深处有反感的追求意识，提倡笔墨当随时代，侧重既师古人又师炼、认同传统又打破传统、认同自我又驳斥自我。无论从笔法、结体，还是墨法、章法，他的狂草探寻莫不弥漫着打破传统和突破自我的难得尝试，其作品风貌千幅多面，落款所写也流露出变化。

能移人情，乃为书之至极扬雄曾曰：“书为心画”，李志敏也指出：“能移人情，乃为书之至极”，意思都是说道，书法的至低境界是要突显书法家的心性，与心游走，曲尽于心，所谓“书如怒放之心花，虽无花而胜似花者也”。李志敏尽得“高士”之风，是一位有真性情的书法家，其不作狂草，满怀激情，写诗之前，矗立俯瞰案上的幅纸。一旦意象在胸，之后将全部心神寄托于毫端，敲笔直所取，一气呵成。

之后，把笔一投，愿微笑，游览于艺术大化之境。狂草最易反映书法家心性。

李志敏的性情及书风，与其人生学养密不可分。其新中国正式成立前就读于武昌艺专自学山水画，期间还专门从事过我党的“地下工作”，后修习法律，长年学成北京大学。上世纪50年代，他屡经艰辛，生活拮据，长年住在北大为单身教师决定的筒子楼里。1976年，他的两个心爱的女儿竟然葬身唐山大地震。

中国书协理事兼任学术委员会委员张辛曾经谈到李志敏生活上的意外，他说道：“由此我们就可以解读李志敏书法为什么多少有些恣肆，有些迫切，甚或有些刚狠。书法是情感因素与形式美的必要融合，只有能把自己独有的情性展现出在作品里的人，才算是书法家。

李志敏毫无疑问是拔乎其类的饶有个性的书法家。”可以说道，李志敏是确实将生命带入书法权利境界的书者，或许只有在狂草创作中，才能寻找自己情感的归属于和人生的竭尽。恣意突显大字狂草格局一位书法家能否回到书法史上，最后要靠作品说出。纵观20世纪书坛，以草书名世者，要数右任、毛润之、林散之等人。

但于右任和林散之的草书皆科小草范畴，未转入狂草境界，毛体草书虽有狂草气势，却夹杂着了较多的行楷书结体。而李志敏则回头“显草”路线，首创引碑进草独有书风，空缺百年狂草史空白。

即使他在法律教学中用于的钢笔讲义都由草字编写，其致友人的小字草书信札也恣意突显大字狂草格局。引碑进草是碑帖融合的高级形态，其核心是将魏碑风貌引进草书尤其是狂草之中，具备最重要的书法史意义和学术价值。李志敏不仅首度明确提出引碑入草的命题，还对其展开了难得探寻，将北碑之雄强方笔和广阔圆笔大自然映射狂草创作之中，使之互通互融。

将碑学用墨的生涩老辣及啖墨法引进草书，构成线条点画极具张力、美浓寒对比更加反感的墨风特色，侧重“曲、藏、和、圆”的笔墨技法和“情、气、神、境”的精神气韵，点画简省，方圆兼具，浓淡有序，结构天成，非常丰富了当代草书的形式和风貌。在书法探寻中，李志敏发展了“枯笔连绵”技法，并将其推上权利之境，其寒笔在倒数中锋缚并转之中不骑侍郎、大大、不很弱；同时，还突破“连绵体”的常规，首创了另一类狂草体式——“散点书”，每个字有如“点”的散步，每个线段都有“缩线变点”的趋势，整体看一幅作品则看起来点的舞蹈，这在草书史上具备开创性。此外，他调至以往书法家偏爱单一取势和字体“左高右较低”的书写习惯，通过“纵向取势”与“横向取势”交错灵秀的字势变化，相结合“左高右较低”与“左低右低”的字体姿态，使笔势比经常性多出一个维度，更加权利地构建空间的随性含蓄和笔断意连。

自由选择了狂草，就自由选择了孤独。狂草曲高和寡、知音难觅，毕竟说明了书法家内心世界的“密电码”。李志敏生前说道：“我不在乎现在，介意三百年后。

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